Gran compositor
sábado, abril 04, 2009
TODD RUNDGREN UTOPIA HEALER 4-14-81
Enorme disco... HEALER de Todd Rundgren, acá en vivo con su banda, UTOPIA.
viernes, abril 03, 2009
Por: Osvaldo Bayer
ALFONSÓN: REFLEXIONES SIN DEMAGOGIA
Tengo 82 años y nací justo tres semanas antes que Alfonsín. Es decir que viví todos los mismos tiempos históricos. La Década Infame durante la niñez, el golpe del ‘43 a los 15 años y el primer peronismo a los 18. Y todo lo demás. Las tristes realidades argentinas pero siempre las esperanzas al comenzar de nuevo. ¿Qué pienso de Alfonsín?Empecemos por el lado bueno. Es uno de los pocos presidentes a los que no se le puede reprochar ningún negociado ni enriquecimiento en provecho propio. Eso ya es algo, en la Argentina. En lo demás tal vez sea muy duro, pero es que viví parte de mi vida en Alemania, principalmente en la posguerra, y tal vez esperé de Alfonsín –después de la dictadura de la desaparición– una política parecida a la del posnazismo en Alemania, donde el pueblo alemán demostró haber aprendido, por fin, la lección para siempre.Nunca más ni el militarismo ni las guerras ni el racismo ni el totalitarismo. Cuando regresé de mi exilio pensé que la Argentina iba a iniciar el mismo camino de autocrítica, luego de la larga cadena de dictaduras militares y del haber sido escenario de la “Muerte argentina”, como se conoce en el exterior al sistema de la desaparición de personas, la tortura bestial de los prisioneros, su muerte final –como el ser arrojado con vida desde aviones al río– y el robo de sus niños. No, no fue así.Empezó el tire y afloje. Mi primera decepción fue cuando Alfonsín y su partido no propugnaron la comisión bicameral investigadora de los crímenes militares –como tendría que haber sido– sino que cargó esa responsabilidad en una “comisión de notables” elegidos a dedo. Algunos de los cuales habían sido colaboracionistas de los dictadores o, por lo menos, sonrientes concurrentes a audiencias de los verdugos. Bien, sí, algo hizo la llamada Conadep porque por lo menos se recogieron acusaciones. Pero no se cumplió con la investigación a fondo que podría haber tenido –por su responsabilidad– una comisión bicameral. Para luego pasar al juzgamiento de los responsables mayores. Se hizo entonces el juicio a los comandantes, pero limitado a eso, a los responsables pero no a los centenares de ejecutores.Y esos responsables fueron a parar a “countries” cercanos a un penal militar, entre jardines y con la visita diaria de sus familias. Luego, el levantamiento de carapintadas y el presidente que va en helicóptero al cuartel a “parlamentar” con los que volvían a levantarse con sus armas contra el poder elegido por el pueblo. En vez de resistir con el pueblo, no, fue a parlamentar.De ahí salieron las humillantes palabras para todos los que estábamos en Plaza de Mayo dispuestos a defender la democracia hasta sus últimas instancias, que quedarán para la historia de las renuncias argentinas: “La casa está en orden”, “Felices Pascuas”. Y de inmediato las leyes que avergonzarán para siempre al Congreso Nacional, de obediencia debida y punto final. Votadas por los representantes de la Unión Cívica Radical. En otras palabras: libertad incondicional para todos los uniformados de la picana eléctrica y la desaparición.La democracia se había puesto de rodillas ante los criminales desaparecedores. Eso fue imperdonable.Como lo fue también un hecho de ese gobierno: el mantenimiento en la cárcel hasta cumplir con sus condenas de los presos políticos que habían sido condenados por los jueces de la dictadura.Yo los visité hasta bien entrado el año ’88. Fui, me acuerdo, con la actriz noruega Liv Ullmann a Devoto. Allí estaban, eran cuatro. Y nos juraron su inocencia y nos relataron las torturas bestiales a que habían sido sometidos por esos “jueces” de la dictadura a los que el gobierno de Alfonsín no dejó cesantes como tendría que haber hecho. Y el otro acto que nos llenó de tristeza y pesimismo fue la brutal represión ordenada por el gobierno radical contra los invasores de La Tablada. En vez de seguir el consejo del jefe de policía de aquel entonces, de sitiar el cuartel y rendirlos por hambre, envió nada menos que al peor represor que había actuado en Mar del Plata, autor de la trágica Noche de las Corbatas, que llevó a la desaparición de todos los abogados de derechos humanos de esa ciudad. Ese señor general invadió el cuartel de La Tablada con bombas de napalm, gases y fuego cruzado de ametralladoras.La masacre fue evidente: murieron soldados que se hallaban en el cuartel, guerrilleros y hasta se dieron el lujo los militares de haber hecho “desaparecer” a unos cuantos de los jóvenes invasores.La comisión de derechos humanos de la OEA criticaría después abiertamente al gobierno de Alfonsín por ese ataque y por haber sido los acusados mal juzgados, sin los resguardos pertinentes.Y, para no extenderme, el final.El haber abandonado el gobierno cinco meses antes de terminar su mandato, para dejarle el “muerto” económico a Menem. Ningún estadista elegido por el pueblo debe hacer una cosa así. Tiene el deber de demostrar su sentido de la responsabilidad hasta último momento. Por algo el pueblo, después de Alfonsín, cambió de rumbo y volvió a votar al peronismo. Y tuvimos que aguantar diez años a Menem y su saqueo por el Pacto de Olivos, un arreglo de comité que acentuó el personalismo en nuestro país. No logramos, después de la dictadura de la desaparición, la democracia que deberíamos haber implantado tras las trágicas enseñanzas de nuestro país tan humillado.Escribo esto para llamar a la realidad y no mentirnos en un falso “respeto por los muertos”. Debemos pensar también en los otros muertos, en aquellos que dieron su vida por más justicia en una democracia. Pensar que, desde aquel diciembre de 1983, no hemos cumplido con el principal mandato de una auténtica democracia: un país sin niños con hambre, un país sin villas miseria, un país sin desocupados.
ALFONSÓN: REFLEXIONES SIN DEMAGOGIA
Tengo 82 años y nací justo tres semanas antes que Alfonsín. Es decir que viví todos los mismos tiempos históricos. La Década Infame durante la niñez, el golpe del ‘43 a los 15 años y el primer peronismo a los 18. Y todo lo demás. Las tristes realidades argentinas pero siempre las esperanzas al comenzar de nuevo. ¿Qué pienso de Alfonsín?Empecemos por el lado bueno. Es uno de los pocos presidentes a los que no se le puede reprochar ningún negociado ni enriquecimiento en provecho propio. Eso ya es algo, en la Argentina. En lo demás tal vez sea muy duro, pero es que viví parte de mi vida en Alemania, principalmente en la posguerra, y tal vez esperé de Alfonsín –después de la dictadura de la desaparición– una política parecida a la del posnazismo en Alemania, donde el pueblo alemán demostró haber aprendido, por fin, la lección para siempre.Nunca más ni el militarismo ni las guerras ni el racismo ni el totalitarismo. Cuando regresé de mi exilio pensé que la Argentina iba a iniciar el mismo camino de autocrítica, luego de la larga cadena de dictaduras militares y del haber sido escenario de la “Muerte argentina”, como se conoce en el exterior al sistema de la desaparición de personas, la tortura bestial de los prisioneros, su muerte final –como el ser arrojado con vida desde aviones al río– y el robo de sus niños. No, no fue así.Empezó el tire y afloje. Mi primera decepción fue cuando Alfonsín y su partido no propugnaron la comisión bicameral investigadora de los crímenes militares –como tendría que haber sido– sino que cargó esa responsabilidad en una “comisión de notables” elegidos a dedo. Algunos de los cuales habían sido colaboracionistas de los dictadores o, por lo menos, sonrientes concurrentes a audiencias de los verdugos. Bien, sí, algo hizo la llamada Conadep porque por lo menos se recogieron acusaciones. Pero no se cumplió con la investigación a fondo que podría haber tenido –por su responsabilidad– una comisión bicameral. Para luego pasar al juzgamiento de los responsables mayores. Se hizo entonces el juicio a los comandantes, pero limitado a eso, a los responsables pero no a los centenares de ejecutores.Y esos responsables fueron a parar a “countries” cercanos a un penal militar, entre jardines y con la visita diaria de sus familias. Luego, el levantamiento de carapintadas y el presidente que va en helicóptero al cuartel a “parlamentar” con los que volvían a levantarse con sus armas contra el poder elegido por el pueblo. En vez de resistir con el pueblo, no, fue a parlamentar.De ahí salieron las humillantes palabras para todos los que estábamos en Plaza de Mayo dispuestos a defender la democracia hasta sus últimas instancias, que quedarán para la historia de las renuncias argentinas: “La casa está en orden”, “Felices Pascuas”. Y de inmediato las leyes que avergonzarán para siempre al Congreso Nacional, de obediencia debida y punto final. Votadas por los representantes de la Unión Cívica Radical. En otras palabras: libertad incondicional para todos los uniformados de la picana eléctrica y la desaparición.La democracia se había puesto de rodillas ante los criminales desaparecedores. Eso fue imperdonable.Como lo fue también un hecho de ese gobierno: el mantenimiento en la cárcel hasta cumplir con sus condenas de los presos políticos que habían sido condenados por los jueces de la dictadura.Yo los visité hasta bien entrado el año ’88. Fui, me acuerdo, con la actriz noruega Liv Ullmann a Devoto. Allí estaban, eran cuatro. Y nos juraron su inocencia y nos relataron las torturas bestiales a que habían sido sometidos por esos “jueces” de la dictadura a los que el gobierno de Alfonsín no dejó cesantes como tendría que haber hecho. Y el otro acto que nos llenó de tristeza y pesimismo fue la brutal represión ordenada por el gobierno radical contra los invasores de La Tablada. En vez de seguir el consejo del jefe de policía de aquel entonces, de sitiar el cuartel y rendirlos por hambre, envió nada menos que al peor represor que había actuado en Mar del Plata, autor de la trágica Noche de las Corbatas, que llevó a la desaparición de todos los abogados de derechos humanos de esa ciudad. Ese señor general invadió el cuartel de La Tablada con bombas de napalm, gases y fuego cruzado de ametralladoras.La masacre fue evidente: murieron soldados que se hallaban en el cuartel, guerrilleros y hasta se dieron el lujo los militares de haber hecho “desaparecer” a unos cuantos de los jóvenes invasores.La comisión de derechos humanos de la OEA criticaría después abiertamente al gobierno de Alfonsín por ese ataque y por haber sido los acusados mal juzgados, sin los resguardos pertinentes.Y, para no extenderme, el final.El haber abandonado el gobierno cinco meses antes de terminar su mandato, para dejarle el “muerto” económico a Menem. Ningún estadista elegido por el pueblo debe hacer una cosa así. Tiene el deber de demostrar su sentido de la responsabilidad hasta último momento. Por algo el pueblo, después de Alfonsín, cambió de rumbo y volvió a votar al peronismo. Y tuvimos que aguantar diez años a Menem y su saqueo por el Pacto de Olivos, un arreglo de comité que acentuó el personalismo en nuestro país. No logramos, después de la dictadura de la desaparición, la democracia que deberíamos haber implantado tras las trágicas enseñanzas de nuestro país tan humillado.Escribo esto para llamar a la realidad y no mentirnos en un falso “respeto por los muertos”. Debemos pensar también en los otros muertos, en aquellos que dieron su vida por más justicia en una democracia. Pensar que, desde aquel diciembre de 1983, no hemos cumplido con el principal mandato de una auténtica democracia: un país sin niños con hambre, un país sin villas miseria, un país sin desocupados.
miércoles, abril 01, 2009
K.C. and the very english Rain Band
Kevin Coyne was a musician, singer, composer, film-maker, and a writer of lyrics, stories and poems. The former "anti-star " [1] was born on 27 January 1944 in Derby, UK, and died in his adopted home of Nuremberg, Germany, on 2 December 2004.
Coyne is notable for his unorthodox and unforgettable style of blues-influenced guitar composition, the intense quality of his vocal delivery, and for his bold treatment of injustice to the mentally ill in his lyrical songcraft. Many influential music figures have called themselves fans of Coyne's work - notable among them are Sting and John Lydon. In the mid-1970s his band included guitarist Andy Summers prior to the formation of The Police. Prominent BBC disc jockey and world music authority Andy Kershaw described Coyne as, variously, "a national treasure who keeps getting better" and as one of the great British blues voices.
Coyne produced the distinctive art work for many of his own album covers over the years, but his move to Germany in the 1980s saw his work on full size paintings blossom in its own right. A selection of his paintings may be found at his official website [2]
Coyne is notable for his unorthodox and unforgettable style of blues-influenced guitar composition, the intense quality of his vocal delivery, and for his bold treatment of injustice to the mentally ill in his lyrical songcraft. Many influential music figures have called themselves fans of Coyne's work - notable among them are Sting and John Lydon. In the mid-1970s his band included guitarist Andy Summers prior to the formation of The Police. Prominent BBC disc jockey and world music authority Andy Kershaw described Coyne as, variously, "a national treasure who keeps getting better" and as one of the great British blues voices.
Coyne produced the distinctive art work for many of his own album covers over the years, but his move to Germany in the 1980s saw his work on full size paintings blossom in its own right. A selection of his paintings may be found at his official website [2]
martes, marzo 31, 2009
John Peel
Apart from Captain Beefheart and Mark E. Smith from the Fall, who also played in Belgrade before the war started, do you make friends with musicians in general because of your position?
PEEL: Not really. I mean, Mark E. Smith. I've only met him a couple of times, so he's hardly a friend. When I do see him I never know what to say to him anyway, so we just punch each other on the shoulder in a manly way and go our separate ways. And Captain Beefheart phones me about once a year, about three weeks before my birthday in August and I'm always really frightened when he does 'cause I never know what to say to him. 'Cause you always think that what you're saying is so banal and stupid he must be thinking, "Why do I bother phoning this fella?" you know [laughs]. I'm a country boy, I live right out in the country, and we’re just very much involved in our children's lives and just live quietly in this little village. I've always been an old bloke too, you know, people in bands tend to be half my age or less, and they quite reasonably don't want to hang out with old men. And it’s the same for the producers of the program, I feel a bit sorry for them 'cause they have recently assigned two new people to the program, they're kinda twenty-eight and I am sixty-two and they're getting better now. At first you could tell they really were quite upset because they were working with an old man, you know, and I think they were wondering whether they were going to have to kind of clean me up as you do with old men, I don't know whether they thought I was incontinent or something, but they were rather embarrassed about working with an old fella. So, I don't have any showbiz friends at all really, I mean there are people that we know and like, David Gedge out of Cinerama and one or two other people, the people out of Melys in North Wales who we think of as friends really, but not very many.
PEEL: Not really. I mean, Mark E. Smith. I've only met him a couple of times, so he's hardly a friend. When I do see him I never know what to say to him anyway, so we just punch each other on the shoulder in a manly way and go our separate ways. And Captain Beefheart phones me about once a year, about three weeks before my birthday in August and I'm always really frightened when he does 'cause I never know what to say to him. 'Cause you always think that what you're saying is so banal and stupid he must be thinking, "Why do I bother phoning this fella?" you know [laughs]. I'm a country boy, I live right out in the country, and we’re just very much involved in our children's lives and just live quietly in this little village. I've always been an old bloke too, you know, people in bands tend to be half my age or less, and they quite reasonably don't want to hang out with old men. And it’s the same for the producers of the program, I feel a bit sorry for them 'cause they have recently assigned two new people to the program, they're kinda twenty-eight and I am sixty-two and they're getting better now. At first you could tell they really were quite upset because they were working with an old man, you know, and I think they were wondering whether they were going to have to kind of clean me up as you do with old men, I don't know whether they thought I was incontinent or something, but they were rather embarrassed about working with an old fella. So, I don't have any showbiz friends at all really, I mean there are people that we know and like, David Gedge out of Cinerama and one or two other people, the people out of Melys in North Wales who we think of as friends really, but not very many.
domingo, marzo 29, 2009
Bertolucci,Cino,Cavani
QUATTRO DOMENICHE PER L' AMORE
Repubblica — 21 giugno 1990 pagina 23 sezione: SPETTACOLI
LONGIANO Bisogna abbandonare la via Emilia, col suo Far West di locali e confusione, e arrampicarsi sulle colline alle spalle di Rimini. Di lì si raggiunge, tra filari di cipressi e casolari, un paesino minuscolo che si chiama Longiano. In questo pugno di case imbiancate dal sole e strette attorno alla rocca dei Malatesta, Giuseppe Bertolucci gira il suo nuovo film. Che non è un film vero e proprio, bensì un episodio, piuttosto ampio, che s' inserisce senza soluzione di continuità in un racconto cinematografico costruito su quattro soggetti di Tonino Guerra. Sono quattro storie incrociate, tante quante le stagioni dell' anno, affidate a quattro registi diversi: da Bertolucci a Giuseppe Tornatore, da Ricky Tognazzi a Francesco Barilli. Unica è invece l' ambientazione, la Valmarecchia, la vallata che si stende lungo il corso del fiume Marecchia, cara al settantenne Guerra, che qui è nato e di questa terra ha fatto il soggetto ora poetico ora cinematografico dei suoi ultimi lavori. E unico il titolo, La domenica specialmente, che però non nasconde nessun omaggio o citazione del Vivement dimanche di Truffaut. Anzi, è davvero difficile immaginare un film più italiano di questo, che parla d' amori, e sono sempre amori dalla mira un po' sbagliata, e di paesaggi romagnoli. L' episodio che sta ultimando Bertolucci (l' intero film sarà pronto a febbraio), racconta per esempio una strana sorta di triangolo amoroso composto da una coppia di ragazzi, Anna e Marco, e da un uomo maturo, Vittorio. Ha per interpreti Ornella Muti contesa tra un insolito Bruno Ganz, convinto da una lettera di Bertolucci a ritornare su un set italiano, e il giovane Andrea Prodan, già visto nei Ragazzi di via Panisperna di Amelio. I tre si incontrano casualmente, una domenica qualunque, nella casa di Vittorio (Ganz). Dal copione sappiamo che è stato il nonno, l' ottico del paese, a lasciarla così come la vediamo, illuminata dai proiettori e ingombra di cavi, vecchia dimora signorile ai piedi della Rocca e con vista sulla valle, piena di antichi oggetti, di lenti e di occhiali, di soprammobili e di quadri di una certa ricercatezza. Marco (Prodan) è innamorato di Anna (Ornella Muti) ma Anna è attratta da Vittorio, che la corteggia. Senonché, alla fine della serata, quando Vittorio uscirà di casa per telefonare a Anna e con questo espediente confessarle il suo desiderio, la scintilla scatterà tra la ragazza e Marco. Vittorio si consolerà con una sconosciuta (Nicoletta Braschi), incontrata in lacrime alla cabina del telefono. Nessuno di loro è un eroe, lo ammette anche Giuseppe Bertolucci. E in fondo, aggiunge, tutti questi racconti di Guerra sono in certo modo secondari: è come una strada che si allontana dalla via maestra per imboccare un sentiero laterale. Qui è la domenica che si disfa sotto gli occhi, tra le mani dei personaggi. In un altro è lo strano rapporto d' un uomo e d' un cane; nel terzo episodio, una suocera che spia le notti di suo figlio e della sua sposa. E nel quarto si racconta l' apparizione di chiese galleggianti sul mare. E' la prima volta che Bertolucci s' innamora di qualcosa non scritta da lui stesso. Spiega: In fondo, quest' apologo non è troppo lontano da un Proverbio di Rohmer. E a Eric Rohmer, dichiaratamente, si richiamano i suoi precedenti Amori in corso, girati anche quelli in Emilia, nei dintorni di Parma. Non è l' unica analogia: ancora Bertolucci lavora con una piccola troupe una ventina di persone in tutto , e piccoli budget. Non s' era mai, invece, trovato a impaginare immagini per l' anomala durata di mezz' ora, qual è la lunghezza dell' episodio. Cosa che lo diverte molto ma l' ha anche convinto a cercare le presenze forti degli interpreti. Ecco Ornella Muti, mai diretta prima, un lampo, un éclat da amministrare con cura. Ecco Bruno Ganz, già diretto in Oggetti smarriti, ritrovato dopo dieci anni, e ancora uno degli attori europei più straordinari; e Andrea Prodan, scelto perché non ha il vizio degli attori italiani della sua età, quello di fare il verso agli americani. Jean-Hugues Anglade, invece, interpreta il cammeo che Bertolucci inserirà all' inizio, al centro e alla fine di La domenica specialmente. Un sonetto, lo chiama il regista, uscito ancora una volta dalla penna di Guerra, dove si racconta di un miracolo: di un ragazzino che si lascia convincere da uno sconosciuto a liberare un uccellino dietro la promessa di ritrovarne tremila. Proprio come questo film, nato nello spreco e nello sfascio del cinema italiano, in cerca di un pubblico che sappiamo che esiste. - dal nostro inviato BRUNELLA TORRESIN
Repubblica — 21 giugno 1990 pagina 23 sezione: SPETTACOLI
LONGIANO Bisogna abbandonare la via Emilia, col suo Far West di locali e confusione, e arrampicarsi sulle colline alle spalle di Rimini. Di lì si raggiunge, tra filari di cipressi e casolari, un paesino minuscolo che si chiama Longiano. In questo pugno di case imbiancate dal sole e strette attorno alla rocca dei Malatesta, Giuseppe Bertolucci gira il suo nuovo film. Che non è un film vero e proprio, bensì un episodio, piuttosto ampio, che s' inserisce senza soluzione di continuità in un racconto cinematografico costruito su quattro soggetti di Tonino Guerra. Sono quattro storie incrociate, tante quante le stagioni dell' anno, affidate a quattro registi diversi: da Bertolucci a Giuseppe Tornatore, da Ricky Tognazzi a Francesco Barilli. Unica è invece l' ambientazione, la Valmarecchia, la vallata che si stende lungo il corso del fiume Marecchia, cara al settantenne Guerra, che qui è nato e di questa terra ha fatto il soggetto ora poetico ora cinematografico dei suoi ultimi lavori. E unico il titolo, La domenica specialmente, che però non nasconde nessun omaggio o citazione del Vivement dimanche di Truffaut. Anzi, è davvero difficile immaginare un film più italiano di questo, che parla d' amori, e sono sempre amori dalla mira un po' sbagliata, e di paesaggi romagnoli. L' episodio che sta ultimando Bertolucci (l' intero film sarà pronto a febbraio), racconta per esempio una strana sorta di triangolo amoroso composto da una coppia di ragazzi, Anna e Marco, e da un uomo maturo, Vittorio. Ha per interpreti Ornella Muti contesa tra un insolito Bruno Ganz, convinto da una lettera di Bertolucci a ritornare su un set italiano, e il giovane Andrea Prodan, già visto nei Ragazzi di via Panisperna di Amelio. I tre si incontrano casualmente, una domenica qualunque, nella casa di Vittorio (Ganz). Dal copione sappiamo che è stato il nonno, l' ottico del paese, a lasciarla così come la vediamo, illuminata dai proiettori e ingombra di cavi, vecchia dimora signorile ai piedi della Rocca e con vista sulla valle, piena di antichi oggetti, di lenti e di occhiali, di soprammobili e di quadri di una certa ricercatezza. Marco (Prodan) è innamorato di Anna (Ornella Muti) ma Anna è attratta da Vittorio, che la corteggia. Senonché, alla fine della serata, quando Vittorio uscirà di casa per telefonare a Anna e con questo espediente confessarle il suo desiderio, la scintilla scatterà tra la ragazza e Marco. Vittorio si consolerà con una sconosciuta (Nicoletta Braschi), incontrata in lacrime alla cabina del telefono. Nessuno di loro è un eroe, lo ammette anche Giuseppe Bertolucci. E in fondo, aggiunge, tutti questi racconti di Guerra sono in certo modo secondari: è come una strada che si allontana dalla via maestra per imboccare un sentiero laterale. Qui è la domenica che si disfa sotto gli occhi, tra le mani dei personaggi. In un altro è lo strano rapporto d' un uomo e d' un cane; nel terzo episodio, una suocera che spia le notti di suo figlio e della sua sposa. E nel quarto si racconta l' apparizione di chiese galleggianti sul mare. E' la prima volta che Bertolucci s' innamora di qualcosa non scritta da lui stesso. Spiega: In fondo, quest' apologo non è troppo lontano da un Proverbio di Rohmer. E a Eric Rohmer, dichiaratamente, si richiamano i suoi precedenti Amori in corso, girati anche quelli in Emilia, nei dintorni di Parma. Non è l' unica analogia: ancora Bertolucci lavora con una piccola troupe una ventina di persone in tutto , e piccoli budget. Non s' era mai, invece, trovato a impaginare immagini per l' anomala durata di mezz' ora, qual è la lunghezza dell' episodio. Cosa che lo diverte molto ma l' ha anche convinto a cercare le presenze forti degli interpreti. Ecco Ornella Muti, mai diretta prima, un lampo, un éclat da amministrare con cura. Ecco Bruno Ganz, già diretto in Oggetti smarriti, ritrovato dopo dieci anni, e ancora uno degli attori europei più straordinari; e Andrea Prodan, scelto perché non ha il vizio degli attori italiani della sua età, quello di fare il verso agli americani. Jean-Hugues Anglade, invece, interpreta il cammeo che Bertolucci inserirà all' inizio, al centro e alla fine di La domenica specialmente. Un sonetto, lo chiama il regista, uscito ancora una volta dalla penna di Guerra, dove si racconta di un miracolo: di un ragazzino che si lascia convincere da uno sconosciuto a liberare un uccellino dietro la promessa di ritrovarne tremila. Proprio come questo film, nato nello spreco e nello sfascio del cinema italiano, in cerca di un pubblico che sappiamo che esiste. - dal nostro inviato BRUNELLA TORRESIN
IN VIAGGIO VERSO EST S' INCONTRA LA NOSTALGIA
Repubblica — 22 settembre 1992 pagina 41
"NON SAPETE voi italiani che fortuna avete avuto ad averlo solo sognato, il comunismo". "Comunismo uguale morte dell' uomo". "Il comunismo ha tolto la voglia di provare ad essere felici". Battute del film In viaggio verso est, di Beppe Cino, prossimamente sugli schermi del festival Europacinema di Viareggio. Il regista, 45enne e personalmente partecipe dei sogni infranti di cui si parla, aveva anticipato la sensibilità di questo film con una personale celebrazione del ventennale del ' 68: evocativamente intitolata, quattro anni fa, Rosso di sera. Massimo Venturiello è il fotoreporter Alessandro, italiano di sentimenti ' postcomunisti' come egli stesso si definisce, in Bulgaria per documentare crolli materiali di busti bronzei e tutti gli altri crolli più o meno visibili provocati dalla grande svolta dell' 89. Andrea Prodan è la sua guida Andrej, bravissimo a parlare come un bulgaro parlerebbe italiano. Ernestina Chinova una ragazza bulgara troppo sincera e spregiudicata per sopravvivere indenne ai difficili equilibrismi di questa transizione; in cui quelli che hanno soldi e potere non sono, come ingenuamente crede il visitatore, "nuovi capitalisti", ma i soliti "vecchi comunisti" dalle consumate arti camaleontiche. Che cosa cercava Beppe Cino? "Verificare due cecità speculari. Quella di chi a Ovest ha sognato, e come me è stato prigioniero di un sogno forte ma è anche tenacemente intenzionato a continuare a ' pensare a sinistra' , e di chi a Est ha sperimentato il comunismo ed ha idealizzato il capitalismo". Continua: "sappiamo bene, in realtà, che per tutti, comuni viaggiatori, militanti e a maggior ragione dirigenti di partito, era possibile da un pezzo cogliere la verità. Eppure ho sentito il bisogno di compiere questo viaggio: turbato dal paradosso che fosse rimasto soltanto il cardinale Martini, in un articolo uscito all' indomani del colpo di stato russo dell' estate ' 91, a parlare di comunismo; dei valori eterni che di quella esperienza sopravvivono, di liberazione ed emancipazione dell' umanità. Mosso dalla coscienza - le cui tracce sono in realtà più a ovest che a est - che non possiamo non dirci marxisti così come, crocianamente, non possiamo non dirci cristiani". E mosso, anche, da un' altra consapevolezza, in un certo senso da un bisogno di espiazione: "45 anni di dittatura feudal-moderna, a est, hanno permesso altrettanti anni di pace per noi, hanno garantito un lungo periodo di crescita e di tranquillità. Dobbiamo ricordarlo". Ma c' è un sentimento più profondo, in questo film (lo vedrete, se come sembra si sta per concludere un accordo di distribuzione) forse un po' grezzo ma vitale e autentico, corrispondente a quell' etica/estetica rosselliniana che fa preferire a Beppe Cino l' imperfezione purché immediata ed efficace alla sterile ricerca del bello. C' è un aggiornamento e un allargamento delle preoccupazioni e delle preferenze che Pasolini applicava alla realtà e alle trasformazioni sociali italiane. C' è l' analisi di un frettoloso adeguarsi ma soprattutto c' è un sentimento nostalgico. Nostalgia di che? "Io mi identifico in una battuta del protagonista (che non è un vero militante, ma un uomo i cui sentimenti di sinistra sono abbastanza generici) che dice: ' è ad est che bisogna andare' ; dove non esiste la sazietà, dove l' occhio rimane ancora e malgrado tutto più aperto o meno accecato, dove è possibile la scoperta. La scoperta, per noi, che la sofferenza ci è così vicina, dove -e siamo in Europa, a due ore da qui- si vive con 50mila lire al mese. E la scoperta che lì sopravvive una civiltà arcaica, contadina, non contaminata; e, con essa, sentimenti più profondi e più autentici, perché semplici e meno contratti che da noi. Questo intendevo soprattutto esprimere". Un sentimento, in fondo, di gratitudine: per il prezzo che quei popoli hanno pagato, anche per far stare bene noi; e per aver conservato nella bufera della storia, che li ha investiti così violentemente, un' umanità più vera. "Sì, penso che l' impero dell' Est abbia garantito anche la conservazione di un' enclave antropologica, qualcosa che da noi è estinta, di cui mi sento personalmente grato. Insomma mi sono innamorato". Dichiarazione tanto sincera quanto impegnativa, pensando che proviene da chi ha uno sguardo consapevole e problematico, non un ingenuo. Senza ingenuità, del resto, Cino ha dipinto nel film il formicolare di piccoli e meno piccoli affarismi e traffici tra nuove figure sociali di quel mondo, una nuova mafia anche, e spregiudicati emissari dell' economia di mercato. Italiani compresi, anticipati dagli ambasciatori di sempre: divi dello sport, canzonette. I nuovi magliari voracemente in corsa verso una nuova terra di conquista. Dove tutto è in vendita. "Per me questo film serve", razionalizza il regista, "per un ripensamento, una volta smaltita la sbornia della caduta del Muro, riguardante la mancanza, il venir meno di un interlocutore, di una dinamica e di una dialettica di cui il mondo è rimasto orfano quando è sparito il Nemico". Ma, sollecitato sul tema della nostalgia, gli è facile ammettere: "Certo che, come ha ammesso Sofri di se stesso, anch' io mi piaccio di meno oggi. Nonostante la coscienza degli errori e della giusta autocritica. Ma di fronte alla incontrollata e straripante fame di Ovest che ho incontrato lì mi scopro malato di passato. E scopro che, in mezzo a tante rovine, lì sopravvivono", ha cercato di esprimerlo soprattutto nel personaggio di un vecchio comunista che non smette di sentirsi tale, "dei valori che qui sono stati cancellati". Un omaggio a questo sentimento? Le note dell' Internazionale melodrammaticamente spiegate sui titoli di coda. - p d' a
Repubblica — 22 settembre 1992 pagina 41
"NON SAPETE voi italiani che fortuna avete avuto ad averlo solo sognato, il comunismo". "Comunismo uguale morte dell' uomo". "Il comunismo ha tolto la voglia di provare ad essere felici". Battute del film In viaggio verso est, di Beppe Cino, prossimamente sugli schermi del festival Europacinema di Viareggio. Il regista, 45enne e personalmente partecipe dei sogni infranti di cui si parla, aveva anticipato la sensibilità di questo film con una personale celebrazione del ventennale del ' 68: evocativamente intitolata, quattro anni fa, Rosso di sera. Massimo Venturiello è il fotoreporter Alessandro, italiano di sentimenti ' postcomunisti' come egli stesso si definisce, in Bulgaria per documentare crolli materiali di busti bronzei e tutti gli altri crolli più o meno visibili provocati dalla grande svolta dell' 89. Andrea Prodan è la sua guida Andrej, bravissimo a parlare come un bulgaro parlerebbe italiano. Ernestina Chinova una ragazza bulgara troppo sincera e spregiudicata per sopravvivere indenne ai difficili equilibrismi di questa transizione; in cui quelli che hanno soldi e potere non sono, come ingenuamente crede il visitatore, "nuovi capitalisti", ma i soliti "vecchi comunisti" dalle consumate arti camaleontiche. Che cosa cercava Beppe Cino? "Verificare due cecità speculari. Quella di chi a Ovest ha sognato, e come me è stato prigioniero di un sogno forte ma è anche tenacemente intenzionato a continuare a ' pensare a sinistra' , e di chi a Est ha sperimentato il comunismo ed ha idealizzato il capitalismo". Continua: "sappiamo bene, in realtà, che per tutti, comuni viaggiatori, militanti e a maggior ragione dirigenti di partito, era possibile da un pezzo cogliere la verità. Eppure ho sentito il bisogno di compiere questo viaggio: turbato dal paradosso che fosse rimasto soltanto il cardinale Martini, in un articolo uscito all' indomani del colpo di stato russo dell' estate ' 91, a parlare di comunismo; dei valori eterni che di quella esperienza sopravvivono, di liberazione ed emancipazione dell' umanità. Mosso dalla coscienza - le cui tracce sono in realtà più a ovest che a est - che non possiamo non dirci marxisti così come, crocianamente, non possiamo non dirci cristiani". E mosso, anche, da un' altra consapevolezza, in un certo senso da un bisogno di espiazione: "45 anni di dittatura feudal-moderna, a est, hanno permesso altrettanti anni di pace per noi, hanno garantito un lungo periodo di crescita e di tranquillità. Dobbiamo ricordarlo". Ma c' è un sentimento più profondo, in questo film (lo vedrete, se come sembra si sta per concludere un accordo di distribuzione) forse un po' grezzo ma vitale e autentico, corrispondente a quell' etica/estetica rosselliniana che fa preferire a Beppe Cino l' imperfezione purché immediata ed efficace alla sterile ricerca del bello. C' è un aggiornamento e un allargamento delle preoccupazioni e delle preferenze che Pasolini applicava alla realtà e alle trasformazioni sociali italiane. C' è l' analisi di un frettoloso adeguarsi ma soprattutto c' è un sentimento nostalgico. Nostalgia di che? "Io mi identifico in una battuta del protagonista (che non è un vero militante, ma un uomo i cui sentimenti di sinistra sono abbastanza generici) che dice: ' è ad est che bisogna andare' ; dove non esiste la sazietà, dove l' occhio rimane ancora e malgrado tutto più aperto o meno accecato, dove è possibile la scoperta. La scoperta, per noi, che la sofferenza ci è così vicina, dove -e siamo in Europa, a due ore da qui- si vive con 50mila lire al mese. E la scoperta che lì sopravvive una civiltà arcaica, contadina, non contaminata; e, con essa, sentimenti più profondi e più autentici, perché semplici e meno contratti che da noi. Questo intendevo soprattutto esprimere". Un sentimento, in fondo, di gratitudine: per il prezzo che quei popoli hanno pagato, anche per far stare bene noi; e per aver conservato nella bufera della storia, che li ha investiti così violentemente, un' umanità più vera. "Sì, penso che l' impero dell' Est abbia garantito anche la conservazione di un' enclave antropologica, qualcosa che da noi è estinta, di cui mi sento personalmente grato. Insomma mi sono innamorato". Dichiarazione tanto sincera quanto impegnativa, pensando che proviene da chi ha uno sguardo consapevole e problematico, non un ingenuo. Senza ingenuità, del resto, Cino ha dipinto nel film il formicolare di piccoli e meno piccoli affarismi e traffici tra nuove figure sociali di quel mondo, una nuova mafia anche, e spregiudicati emissari dell' economia di mercato. Italiani compresi, anticipati dagli ambasciatori di sempre: divi dello sport, canzonette. I nuovi magliari voracemente in corsa verso una nuova terra di conquista. Dove tutto è in vendita. "Per me questo film serve", razionalizza il regista, "per un ripensamento, una volta smaltita la sbornia della caduta del Muro, riguardante la mancanza, il venir meno di un interlocutore, di una dinamica e di una dialettica di cui il mondo è rimasto orfano quando è sparito il Nemico". Ma, sollecitato sul tema della nostalgia, gli è facile ammettere: "Certo che, come ha ammesso Sofri di se stesso, anch' io mi piaccio di meno oggi. Nonostante la coscienza degli errori e della giusta autocritica. Ma di fronte alla incontrollata e straripante fame di Ovest che ho incontrato lì mi scopro malato di passato. E scopro che, in mezzo a tante rovine, lì sopravvivono", ha cercato di esprimerlo soprattutto nel personaggio di un vecchio comunista che non smette di sentirsi tale, "dei valori che qui sono stati cancellati". Un omaggio a questo sentimento? Le note dell' Internazionale melodrammaticamente spiegate sui titoli di coda. - p d' a
TANIZAKI NEL TERZO REICH
Repubblica — 02 luglio 1985 pagina 20 sezione: SPETTACOLI
ROMA - Liliana Cavani ha appena terminato di girare Berlin interior, il film da lei sceneggiato assieme a Roberta Mazzoni e tratto, liberamente, dal romanzo di Junichiro Tanizaki La croce buddista. Il film, girato in esterni a Vienna ("a Berlino sarebbe stato impossibile" dice la regista "Berlino è stata distrutta al novanta per cento, della Berlino anni Trenta, quella che mi interessava, non c' è più traccia, molto meglio Vienna") e poi, per gli interni, a Roma, è prodotta dalla Cannon e dalla Italian International Film, coproduzione italo-tedesca, costo quattro miliardi di lire, circa, cast internazionale ma senza grandi star, se si esclude Gudrun Landgrebe la nuova Schygulla del cinema tedesco nota da noi soprattutto per La femme flambèe. Gli altri interpreti principali sono un attore di teatro inglese, Kevin McNally, una giovanissima giapponese, Mio Takaki, e ancora un attore italiano noto soprattutto in Gran Bretagna, Andrea Prodan, e William Berger, Philippe Leroy, Massimo Girotti. Italiani, rigorosamente italiani, sono i collaboratori "tecnici" della Cavani, il direttore della fotografia Dante Spinotti, lo scenografo Luciano Ricceri, il costumista Alberto Verso, mentre per i kimono che Mio Takaki indossa nel film l' autore è il "Valentino del Sol Levante", Jusaburo Tsujimura. Della storia da lei raccontata, la Cavani non dice molto di più di quanto già disse prima di iniziare a girare: siamo a Berlino nel 1938, in pieno Asse Roma-Tokio-Berlino, in pieno processo di nazificazione della Germania, l' ambiente è quello delle ambasciate e dell' alta diplomazia della capitale del III Reich. Tre personaggi al centro di una vicenda - lo dice il titolo - è molto privata, in interni, come dire, tre europei (e sono, sullo schermo, McNally, la Landgrebe e Prodan) e una giapponese, Mio Takaki, unico richiamo all' originale Tanizaki che, come del resto ne La chiave, raccontava invece personaggi esclusivamente giapponesi. La croce buddista racconta la Cavani "mi è molto piaciuto perchè è la storia di un idolo e dei suoi tre devoti": l' idolo, nella fattispecie, sarà Mio Takaki che riuscirà a possedere, a dominare, a sconvolgere le esistenze degli altri tre personaggi centrali. Nessun parallelo con Portiere di notte, precisa la Cavani che insiste invece sul carattere, in certo qual modo, religioso della devozione dei tre europei al loro idolo giapponese e e glissa se le si chiede, e glielo si chiede, della eventuale scabrosità delle situazioni che il film racconta. Non ci saranno camicie brune nel film, non ci saranno svastiche: il nazismo servirà proprio perchè come tutte le dittature non accetta altra fede, altra devozione che non sia riferita a se stesso, a sottolineare il valore anche metafisico del rapporto di devozione-sudditanza che i tre personaggi avranno nei confronti dell' idolo. Alla domanda, di rito, cosa farà signora Cavani dopo Berlin interior (il film uscirà a ottobre, e non andrà, quindi, a Venezia), la Cavani risponde evasiva, considerato che il progetto su Moro è in mente dei e che un suo vecchio amore, una biografia mozartiana proposta (e bocciata) dalla Rai, è ormai, dopo i fasti di Milos Forman, assolutamente bruciata. - di RINO ALESSI
Repubblica — 02 luglio 1985 pagina 20 sezione: SPETTACOLI
ROMA - Liliana Cavani ha appena terminato di girare Berlin interior, il film da lei sceneggiato assieme a Roberta Mazzoni e tratto, liberamente, dal romanzo di Junichiro Tanizaki La croce buddista. Il film, girato in esterni a Vienna ("a Berlino sarebbe stato impossibile" dice la regista "Berlino è stata distrutta al novanta per cento, della Berlino anni Trenta, quella che mi interessava, non c' è più traccia, molto meglio Vienna") e poi, per gli interni, a Roma, è prodotta dalla Cannon e dalla Italian International Film, coproduzione italo-tedesca, costo quattro miliardi di lire, circa, cast internazionale ma senza grandi star, se si esclude Gudrun Landgrebe la nuova Schygulla del cinema tedesco nota da noi soprattutto per La femme flambèe. Gli altri interpreti principali sono un attore di teatro inglese, Kevin McNally, una giovanissima giapponese, Mio Takaki, e ancora un attore italiano noto soprattutto in Gran Bretagna, Andrea Prodan, e William Berger, Philippe Leroy, Massimo Girotti. Italiani, rigorosamente italiani, sono i collaboratori "tecnici" della Cavani, il direttore della fotografia Dante Spinotti, lo scenografo Luciano Ricceri, il costumista Alberto Verso, mentre per i kimono che Mio Takaki indossa nel film l' autore è il "Valentino del Sol Levante", Jusaburo Tsujimura. Della storia da lei raccontata, la Cavani non dice molto di più di quanto già disse prima di iniziare a girare: siamo a Berlino nel 1938, in pieno Asse Roma-Tokio-Berlino, in pieno processo di nazificazione della Germania, l' ambiente è quello delle ambasciate e dell' alta diplomazia della capitale del III Reich. Tre personaggi al centro di una vicenda - lo dice il titolo - è molto privata, in interni, come dire, tre europei (e sono, sullo schermo, McNally, la Landgrebe e Prodan) e una giapponese, Mio Takaki, unico richiamo all' originale Tanizaki che, come del resto ne La chiave, raccontava invece personaggi esclusivamente giapponesi. La croce buddista racconta la Cavani "mi è molto piaciuto perchè è la storia di un idolo e dei suoi tre devoti": l' idolo, nella fattispecie, sarà Mio Takaki che riuscirà a possedere, a dominare, a sconvolgere le esistenze degli altri tre personaggi centrali. Nessun parallelo con Portiere di notte, precisa la Cavani che insiste invece sul carattere, in certo qual modo, religioso della devozione dei tre europei al loro idolo giapponese e e glissa se le si chiede, e glielo si chiede, della eventuale scabrosità delle situazioni che il film racconta. Non ci saranno camicie brune nel film, non ci saranno svastiche: il nazismo servirà proprio perchè come tutte le dittature non accetta altra fede, altra devozione che non sia riferita a se stesso, a sottolineare il valore anche metafisico del rapporto di devozione-sudditanza che i tre personaggi avranno nei confronti dell' idolo. Alla domanda, di rito, cosa farà signora Cavani dopo Berlin interior (il film uscirà a ottobre, e non andrà, quindi, a Venezia), la Cavani risponde evasiva, considerato che il progetto su Moro è in mente dei e che un suo vecchio amore, una biografia mozartiana proposta (e bocciata) dalla Rai, è ormai, dopo i fasti di Milos Forman, assolutamente bruciata. - di RINO ALESSI
sábado, marzo 28, 2009
viernes, marzo 27, 2009
Renato Zero - Amico (live Cantiere Fonopoli '99)
Dificil explicar a Renato Zero,
pero este tema es un hermosura
y el chabón es... único.
miércoles, marzo 25, 2009
Edith Piaf - Non, je ne regrette rien (1961)
Una de las ultimas canciones, una de las ultimas apariciones.
la ENORME Edith!
martes, marzo 24, 2009
DONNE ASSASSINE. Version Italiana de Mujeres Asesinas. Primer Episodio: CHIARA.
Con: Sandra Checcarelli
Claudia Pandolfi
Andrea Prodan
2008
Claudia Pandolfi
Andrea Prodan
2008
domingo, marzo 22, 2009
viernes, marzo 20, 2009
Pauwels y Bergier: El Retorno de Los Brujos. Interesante!
dato curioso: pocos saben que uno de los personajes de esta entrega, Ezdanitoff, está inspirado en Jacques Bergier, investigador y autor de "El retorno de los brujos" y otros libros de realismo fantástico. Por supuesto, Hergé lo pinta con humor: el excéntrico Ezdanitoff es director de una revista llamada "Cometa" (la de Bergier se llamaba "Planeta"), a la vez que es un contactado y emisario de los extraterrestres.
Creo que a Bergier le hubiera gustado mucho.
Link para descarga:
http://rapidshare.com/files/52340156/21-Tintin_-_Vuelo_714_para_Sidney.pdf.html
Fuente: edusantafe.blogspot.com
Publicado por pelado1961 en 20:28
Etiquetas: Libros y Literatura
0 comentarios:
Creo que a Bergier le hubiera gustado mucho.
Link para descarga:
http://rapidshare.com/files/52340156/21-Tintin_-_Vuelo_714_para_Sidney.pdf.html
Fuente: edusantafe.blogspot.com
Publicado por pelado1961 en 20:28
Etiquetas: Libros y Literatura
0 comentarios:
Ezdanitoff/Lost
Personaje inventado por Hergé en Tintin, Vuelo 714 por Sidney...
basado en H.Bergier, co-autor de 'La Vuelta de Los Brujos'
jueves, marzo 19, 2009
Monty Cliff!!!
[on Marilyn Monroe] Marilyn was an incredible person to act with, the most marvelous I ever worked with and I have been working for 29 years.
[on Elizabeth Taylor] Liz is the only woman I have ever met who turns me on. She feels like the other half of me.
[on Elizabeth Taylor] Liz is the only woman I have ever met who turns me on. She feels like the other half of me.
acá con el monstruo ,John Wayne.
GRANDE!
One of his favorite poems was a bit of doggerel: "They bought me a box of tin soldiers,/I threw all the Generals away,/I smashed up the Sergents and Majors,/Now I play with my Privates all day."
miércoles, marzo 18, 2009
Principe Antonello Ruffo di calabria , ed il suo Parco Uccelli: La Selva.
LA SFIDA DI PALIANOE il Principe della selva s’infuriò: «Cacciatori vi aspetto»
«Basta bambini. Basta visitatori. Solo cacciatori»: il principe Antonello Ruffo di Calabria ha deciso di ricorrere a mezzi estremi per difendere la selva di Paliano dal disinteresse dell'amministrazione. E' dal 15 marzo che la selva in provincia di Frosinone ha chiesto al Comune una fascia di protezione da qualsiasi attività venatoria sul parco, per permettere agli uccelli di volare liberamente. «Sono furioso. Voglio il volo degli uccelli e sembra che abbia chiesto le basi di Cape Canaveral»: si sfoga il principe, che ha deciso per il prossimo 1° settembre, giornata inaugurale della stagione venatoria, di autorizzare cacciatori e bracconieri della zona a uccidere quanto resta della fauna del parco. Un gesto provocatorio alla fine di cinque mesi di tentativi - falliti - di collaborazione tra il nobile e l'amministrazione comunale. Fabrizio Fraiegari, assessore ai Lavori Pubblici e allo Sport del Comune di Paliano, nonché responsabile del direttivo dell’associazione «Arcicaccia» locale, difende la proposta fatta dalle associazioni venatorie e dal Comune al principe: «Abbiamo accettato di chiudere alla caccia l’interno della selva e del parco uccelli, ma il principe vorrebbe che altre tre zone fossero protette: la tenuta Giuliana, l’azienda Donati e parte dell’azienda Colonna. E i cacciatori dove adrebbero?». È proprio contro la posizione di Fraiegari che Ruffo di Calabria protesta: «Lei lo sa che cos’è l’Arcicaccia? È «arci» come un arcimilionario o un arciprete, cioè ha un potere in più del normale». «Potrei chiedere la fascia di protezione direttamente alla Regione o alla Provincia - continua il pricipe - ma non lo farò. Voglio che la cosa parta dal basso, altrimenti ci saranno sempre cacciatori qui intorno». Una battaglia, quella di Antonello Ruffo di Calabria, che dura da tempo. Già lo scorso aprile aveva messo in atto una clamorosa forma di protesta, chiudendo la selva e staccando il cartello d' ingresso. Il parco rinunciava alla sua funzione, perché distrutto da bracconieri e inquinamento e preda di cani e gatti abbandonati nella zona. L'allarme di Ruffo di Calabria non era caduto nel vuoto. Il parco si preparava a ricominciare regolarmente l’attività, con la prospettiva che la fascia di protezione, tutt'intorno al comprensorio della selva, fosse finalmente istituita dal Comune. Oggi, invece, «la più grande azienda per il tempo libero d’Italia», come ama definirla il suo fondatore, rischia di perdere il suo patrimonio faunistico. Dalla fondazione della selva, avvenuta circa trent’anni fa (1974), a Paliano sono stati attirati circa nove milioni di visitatori. Attualmente gestita da un consorzio di cui il fratello della regina del Belgio è il presidente, è la casa di numerose specie di uccelli, alcune provenienti da Cuba, che qui hanno trovato il loro habitat. Fenicotteri, cicogne, gru, che scorazzano nei prati della riserva di Paliano, per la felicità dei bambini, che possono ammirarli da vicino, rischiano adesso di diventare un ricordo o, peggio ancora, un trofeo di caccia.Marisa Adinolfi
«Basta bambini. Basta visitatori. Solo cacciatori»: il principe Antonello Ruffo di Calabria ha deciso di ricorrere a mezzi estremi per difendere la selva di Paliano dal disinteresse dell'amministrazione. E' dal 15 marzo che la selva in provincia di Frosinone ha chiesto al Comune una fascia di protezione da qualsiasi attività venatoria sul parco, per permettere agli uccelli di volare liberamente. «Sono furioso. Voglio il volo degli uccelli e sembra che abbia chiesto le basi di Cape Canaveral»: si sfoga il principe, che ha deciso per il prossimo 1° settembre, giornata inaugurale della stagione venatoria, di autorizzare cacciatori e bracconieri della zona a uccidere quanto resta della fauna del parco. Un gesto provocatorio alla fine di cinque mesi di tentativi - falliti - di collaborazione tra il nobile e l'amministrazione comunale. Fabrizio Fraiegari, assessore ai Lavori Pubblici e allo Sport del Comune di Paliano, nonché responsabile del direttivo dell’associazione «Arcicaccia» locale, difende la proposta fatta dalle associazioni venatorie e dal Comune al principe: «Abbiamo accettato di chiudere alla caccia l’interno della selva e del parco uccelli, ma il principe vorrebbe che altre tre zone fossero protette: la tenuta Giuliana, l’azienda Donati e parte dell’azienda Colonna. E i cacciatori dove adrebbero?». È proprio contro la posizione di Fraiegari che Ruffo di Calabria protesta: «Lei lo sa che cos’è l’Arcicaccia? È «arci» come un arcimilionario o un arciprete, cioè ha un potere in più del normale». «Potrei chiedere la fascia di protezione direttamente alla Regione o alla Provincia - continua il pricipe - ma non lo farò. Voglio che la cosa parta dal basso, altrimenti ci saranno sempre cacciatori qui intorno». Una battaglia, quella di Antonello Ruffo di Calabria, che dura da tempo. Già lo scorso aprile aveva messo in atto una clamorosa forma di protesta, chiudendo la selva e staccando il cartello d' ingresso. Il parco rinunciava alla sua funzione, perché distrutto da bracconieri e inquinamento e preda di cani e gatti abbandonati nella zona. L'allarme di Ruffo di Calabria non era caduto nel vuoto. Il parco si preparava a ricominciare regolarmente l’attività, con la prospettiva che la fascia di protezione, tutt'intorno al comprensorio della selva, fosse finalmente istituita dal Comune. Oggi, invece, «la più grande azienda per il tempo libero d’Italia», come ama definirla il suo fondatore, rischia di perdere il suo patrimonio faunistico. Dalla fondazione della selva, avvenuta circa trent’anni fa (1974), a Paliano sono stati attirati circa nove milioni di visitatori. Attualmente gestita da un consorzio di cui il fratello della regina del Belgio è il presidente, è la casa di numerose specie di uccelli, alcune provenienti da Cuba, che qui hanno trovato il loro habitat. Fenicotteri, cicogne, gru, che scorazzano nei prati della riserva di Paliano, per la felicità dei bambini, che possono ammirarli da vicino, rischiano adesso di diventare un ricordo o, peggio ancora, un trofeo di caccia.Marisa Adinolfi
Qué? Diario El Mercurio, Chile. Año 1999
Dos Películas Revivirán la Historia Del Mayor Mito del Rock ArgentinoLuca Prodan, el fallecido cantante de Sumo, inspiró la realización de dos filmes que se estrenarán el próximo año."Luca" y "Luca Vive" se llaman las dos películas que el próximo año llevarán a la pantalla grande las sigulares personalidad e historia del músico de origen italiano, considerado el mayor mito del rock argentino: Luca Prodan, el líder de la banda Sumo, quien falleció a los 31 años, en diciembre de 1987, por sobredosis de drogas.Los detalles de su vida, su muerte y su legado musical estarán en las cintas que en el 2000 llegarán a las salas luego de varios años de marchas y contramarchas, de polémicas y extensas negociaciones por los derechos de la música compuesta por el cantante de Sumo.Hubo varios escollos. Más de diez guiones quedaron en el camino, decenas de productores ansiosos fueron descartados, los herederos del legado de Luca - familiares y músicos- discutieron y desecharon cientos de propuestas advenedizas.Y si bien uno de estos dos proyectos se instala como el oficial y el otro como el alternativo - es decir, sin el apoyo de las personas involucradas en la historia- , lo cierto es que el revoltoso espíritu del calvo cantante sobrevolará el nuevo milenio a través del celuloide."Luca" es la oficial. Luego de varios años de trabajo, intensa investigación y arduas negociaciones por los derechos de autoría, Rodrigo Espina, Ricardo Becher y Hernán Jiménez escribieron un guión respaldado por los músicos y avalado por la familia Prodan.El proyecto, que en un principio iba a llamarse "Luca Not Dead", está basado en la idea de un documental, con imágenes de archivo y entrevistas en las que "sólo Luca hace de Luca" y donde se intercalan escenas de ficción nada más que para la resolución de determinadas situaciones narrativas.Según contó el director, Rodrigo Espina, "esto surgió con Luca en vida. Desde 1986 que vengo recopilando material fílmico de shows, fiestas privadas, viajes y varias entrevistas con él antes de que muriese. Esta historia la comenzamos juntos con Luca".Los responsables de la película realizaron infinidad de entrevistas. En Buenos Aires, en Córdoba, en Londres, en Roma, en Nueva York, en Tarquinia, en Escocia, en Alemania y hasta en el desierto africano de Tamerza.Hicieron además tres extensos reportajes - que suman doce horas de cinta grabada- a Cecilia Polock de Prodan, madre de Luca. Sostuvieron largas charlas con los hermanos Michella y Andrea, con los amigos de la infancia y la adolescencia, con sus ex novias, con músicos argentinos como Fito Páez, Gustavo Cerati, Vicentico y Pipo Cipolatti, entre otros, una participación especial del mismísimo Lou Reed y hasta un diálogo con el príncipe Antonello Ruffo di Calabria, una persona muy cercana a la familia Prodan y representante de la alta sociedad italiana.Las imágenes incluyen filmaciones de backstage, Prodan enseñándole a cantar a Andrés Calamaro, el video de la Radio y Televisión Italiana (RAI) cuando lo arrestaron a los 18 años por tenencia de drogas y la filmación en bruto del cortometraje "Cuando arden las lámparas de gas", en el que el músico representaba a un agente parapolicial.La Película Alternativa "Luca vive" aún no tiene el guión terminado y probablemente comience a filmarse, bajo la dirección de Jorge Cosia, sin haberse finalizado. Está basada en la obra de teatro del mismo nombre y en el libro "Luca", ambos escritos por el periodista Carlos Polimeni."Es una cinta muy atípica", señala Cosia. "Se van a explorar nuevos lenguajes y formas de filmación, con un presupuesto muy bajo. Una película totalmente alternativa, ligera de equipaje, sin ambiciones. Y, sobre todo, es una película sobre la obra teatral y no sobre la vida de Prodan"."Luca vive" será protagonizado por Daniel Ritto, quien desde hace cuatro años ya interpreta al mítico cantante en la obra de teatro.Si bien quienes llevan adelante esta película casi no tuvieron contacto con los herederos de Prodan y no poseen ningún tipo de derechos de autoría al respecto, "Luca vive" podría empezar a filmarse en noviembre próximo.
Toulouse-Lautrec
Estoy febrilmente leyendo la maravillosa biografía de Henri de Toulouse-Lautrec escrita por su amigo y admirador Thadée Natanson.
Imperdible! Acá unas fotos de esta increible alma...
martes, marzo 17, 2009
Moulin Rouge de John Huston . Toulouse Lautrec y su Paris.
"Al mismo tiempo, hay dos momentos que me parecen especialmente brillantes en la película –que en su segunda mitad aumenta en su interés, pese a un epílogo final que incide en los peores defectos del conjunto-. Uno de ellos revela la madrugada en la que el protagonista quiere suicidarse por inhalación de gas, y abre todas las espitas de la casa. De repente, su febrilidad creativa le lleva a dar marcha atrás en la idea, y tras practicar con la pintura abre la ventana y contempla el amanecer de París –algo de lo que el espectador logra contagiarse-. El otro fragmento notable, reviste a mi juicio un carácter casi documental, y nos describirá el proceso de litografiado de los carteles que finalmente irán acercando a la fama la obra del pintor. Todo confluirá en una secuencia muy bien modulada y que, como la anterior que hemos comentado, logra transmitir el propio estado de febrilidad que siente el artista."
La escena del suicidio 'postregado' está muy buena, si...
Ingmar Bergman, primera Epoca
A sad tale of two lovers who meet in a high emotional state and break up because the lady, Monika becomes bored with the relationship. About the highs and lows of love. Very beautiful in depicting the relationship between Harry and Monika. Its easy to sympathize with Harry because no matter how hard he tries to make Monika happy he always seems to fail. It was during the filming of this movie that Ingmar Bergman left his wife for the actress, Harriet Andersson(an act which he would regret and influence him for the rest of his career). This act would greatly influence Wild Strawberries(1957), Persona(1966), The Touch(1971), Cries & Whispers(1972), and would inspire the Liv Ullman film, Faithless. The director delivers a film of powerful emotions and raw feelings. Harriet Andersson is magnificent as the title character. Sommaren Med Monika/Monika(1953) is the first of many great motion pictures for the legendary filmmaker and visual poet, Ingmar Bergman.
lunes, marzo 16, 2009
Gary Gilmore's Eyes - The Adverts
Gary Gilmore, asesino serial, donó sus ojos a la ciencia. Fueron usados por otro tras su muerte.
Los ADVERTS componen este tema a raiz de este hecho.
domingo, marzo 15, 2009
Trouble With Harry (The Terrible Truth)
Début cinematografico de Shirley Maclaine (!)
en la genial 'The Trouble with Harry'.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
